Die Entstehung eines Bildes beginnt bei unseren Empfindungen und Ideen. Am Anfang ist alles offen, der weiße Malgrund färbt sich, dann kommt der Zeitpunkt, an dem Entscheidungen immer genauer getroffen werden müssen, weil die erste Komposition beim Malen entstanden ist. Das Motiv, die Räumlichkeit und der Farbklang bilden das Grundgerüst des Bildes. Es gibt Gestaltungsrichtlinien und Gesetze der Stimmigkeit. Schwerpunkte dieses Kurses werden, neben Grundlagen des bildnerischen Gestaltens, der Umgang mit Farbe und die Förderung der persönlichen Ausdruckskraft sein. Der Farbkreis ist ein einfaches Hilfsmittel, vergleichbar mit einer Tonleiter in der Musik. Wir erforschen Harmonie und Disharmonie, um die sehr persönlichen Klang- und Ausdrucksräume zu finden. Jede Ausgangssituation ist möglich - sowohl gegenständliches, als auch abstraktes Arbeiten aus der Vorstellung heraus.

Spielerische Auseinandersetzung mit einem Gegenstand als frei gewählter Ausgangspunkt für die weitere Entwicklung; sei es eine vage Idee, Impression, Fotovorlage, Pflanze, ein Stein oder Holz, was immer uns anzieht. Wir erforschen unseren Rhytmus, unsere Bewegung, entstehende Flächen und Linien, Oberfläche und Farbauftrag von pastos bis transparent und integrieren Zufälle, Wendungen und Brüche im Bild. Dabei geht es nicht um Perfektion sondern um den Moment, in dem das Bild sein Eigenleben entwickelt. Im Tun das eigene Bild entdecken.

Bitte mitbringen:

reichlich Malgrund zum Experimentieren (Acrylpapier, DIN A2 und größer; ev. Pappen, Malkartons oder große Leinwände). Diverse Acrylfarben (gelb, rot, blau, weiß, schwarz, beliebig mehr), Wachs- oder Ölpastellkreiden, oder Kreiden wasservermalbar, Kreppband. Graphitstifte (6 B oder weicher). Mallappen, Küchenrolle, Pappteller, Pinsel dick, rund und flach, in verschiedenen Größen, falls vorhanden diverse Spachteln, Kammspachteln, Rollen, Pipetten, Badwischer, ev. Tapezierbürste, Becher, Schnüre. Ev. Collagenmaterial, Bildausschnitte/Texte, Kleber/Leimbinder ev. organisches Material wie Stein, Holz oder Pflanzen oder einen reizvollen Gegenstand (Der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt).

Ein kunstpädagogischer Kurs, der Achtsamkeit, Teemeditation und künstlerischen Ausdruck miteinander verbindet. In ruhiger Atmosphäre entstehen aus intuitiver und achtsamer Wahrnehmung persönliche Bildwelten, die innere Stimmungen und Erfahrungen sichtbar machen. Die Entwicklung einer eigenen Bildsprache sowie meditative Elemente fördern eine vertiefte Selbstwahrnehmung und neue kreative Impulse. Im Mittelpunkt stehen nicht Perfektion oder Leistung, sondern innere Ruhe, kreativer Flow und die Freude am künstlerischen Prozess.

Keine Vorkenntnisse erforderlich

Inkl. 8 € Materialkosten (Tee, Tusche, verschiedene Leihpinsel, verschiedene Farben (Acryl-, Aquarell- und Gouachefarben), Stifte, Ölkreiden, Alkoholmarker sowie Papier. Spezielle Papiere werden von der Kursleitung gestellt.)

Jang Pilsook

Mein Open-Studies-Programm in Freier Kunst an der Alberta University of the Arts sowie eine vertiefte künstlerische Praxis der traditionellen koreanischen Tuschmalerei prägen meine Arbeit und meinen Unterrichtsstil.

Nach einem Masterstudium der Religion und Philosophie in Asien an der LMU München sowie Erfahrungen in der Museumsvermittlung an der Pinakothek der Moderne und dem Deutschen Museum widme ich mich der meditativen Kunst und vermittle Achtsamkeitspraxis durch kreativen Ausdruck. Meine Kurse laden dazu ein, dem Moment mit Pinsel, Farbe und Papier in Ruhe, Offenheit und kreativer Aufmerksamkeit zu begegnen.

In diesem Kurs lernen Sie die koreanische Tuschmalerei (Muninhwa) anhand der Orchidee kennen. In der koreanischen Kultur steht sie für stille Kraft, Bescheidenheit und innere Schönheit – sanft nach außen, stark im Inneren. In ruhiger Atmosphäre üben die Teilnehmenden grundlegende Pinselführung, achtsames Gestalten und einfache Kompositionen unter bewusster Einbeziehung des negativen Raums. Dabei geht es nicht nur um das Erlernen einer traditionellen Maltechnik, sondern auch darum, durch den Pinselstrich innere Ruhe, Konzentration und eigenen Ausdruck sichtbar werden zu lassen.

Hinweis: inkl. 10 € Materialkosten (Tusche, verschiedene Papiere, Leihpinsel sowie Tee werden von der Kursleitung gestellt)

Jang Pilsook

Mein Open-Studies-Programm in Freier Kunst an der Alberta University of the Arts sowie eine vertiefte künstlerische Praxis der traditionellen koreanischen Tuschmalerei prägen meine Arbeit und meinen Unterrichtsstil.

Nach einem Masterstudium der Religion und Philosophie in Asien an der LMU München sowie Erfahrungen in der Museumsvermittlung an der Pinakothek der Moderne und dem Deutschen Museum widme ich mich der meditativen Kunst und vermittle Achtsamkeitspraxis durch kreativen Ausdruck. Meine Kurse laden dazu ein, dem Moment mit Pinsel, Farbe und Papier in Ruhe, Offenheit und kreativer Aufmerksamkeit zu begegnen.

Bildnerische Arbeit mit Acrylfarben und das Spiel mit dem Experiment öffnen die Tür zum kreativen Potential. Wir folgen unseren Spuren auf dem Malgrund und lassen entstehen, was sich formen will. Immer neue Möglichkeiten eröffnen sich durch das Spiel der Intuition, mit Bewegung, Farbe, Form und Materialerkundung. Es gibt keinen Leistungsaspekt, die Entstehung aus sich selbst regiert das Tun. Wir experimentieren, spüren der schöpferischen Urkraft nach, geben dem Zufall Raum und lassen uns überraschen, wohin er uns führt. Unsere Schöpferkraft mit Phantasie und Freude erfahren!

Bitte mitbringen:

reichlich Malgrund zum Experimentieren (Acrylpapier, mindestens DIN A2 und größer; ev. Pappen, Malkartons oder große Leinwände). Diverse Acrylfarbenflaschen (gelb, rot, blau, weiß, schwarz, beliebig mehr), Wachs- oder Ölpastellkreiden, oder Caran d`Ache Kreiden wasservermalbar, Kreppband. Graphitstifte (6 B oder weicher). Mallappen, Küchenrolle, Pappteller, Pinsel dick, rund und flach, in verschiedenen Größen, falls vorhanden diverse Spachteln, Kammspachteln, Rollen, Pipetten, Badwischer, ev. Tapezierbürste, Becher zum Schütten von Farbe, Schnüre. Ev. Collagenmaterial, Bildausschnitte/Texte, Kleber/Leimbinder ev. organisches Material wie Stein, Holz oder Pflanzen oder einen reizvollen Gegenstand (Der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt).

In diesem Kurs lernen Sie die koreanische Tuschmalerei (Muninhwa) anhand der Orchidee kennen. In der koreanischen Kultur steht sie für stille Kraft, Bescheidenheit und innere Schönheit – sanft nach außen, stark im Inneren.

In ruhiger Atmosphäre üben die Teilnehmenden grundlegende Pinselführung, achtsames Gestalten und einfache Kompositionen unter bewusster Einbeziehung des negativen Raums. Dabei geht es nicht nur um das Erlernen einer traditionellen Maltechnik, sondern auch darum, durch den Pinselstrich innere Ruhe, Konzentration und eigenen Ausdruck sichtbar werden zu lassen.

Hinweis: Inkl. 10 € Materialkosten (Tusche, verschiedene Papiere, Leihpinsel sowie Tee werden von der Kursleitung gestellt)

Jang Pilsook

Mein Open-Studies-Programm in Freier Kunst an der Alberta University of the Arts sowie eine vertiefte künstlerische Praxis der traditionellen koreanischen Tuschmalerei prägen meine Arbeit und meinen Unterrichtsstil.

Nach einem Masterstudium der Religion und Philosophie in Asien an der LMU München sowie Erfahrungen in der Museumsvermittlung an der Pinakothek der Moderne und dem Deutschen Museum widme ich mich der meditativen Kunst und vermittle Achtsamkeitspraxis durch kreativen Ausdruck. Meine Kurse laden dazu ein, dem Moment mit Pinsel, Farbe und Papier in Ruhe, Offenheit und kreativer Aufmerksamkeit zu begegnen.