"Aller Kunst muss das Handwerk vorausgehen." (Johann Wolfgang von Goethe)

Wer erst einmal mit einem guten Basiswissen über Mal- und Zeichentechniken sowie fundierte Materialkenntnisse verfügt, wird sehen, dass es hier keine Grenzen gibt. Mit gezielten Übungen wird sich Ihr Bild wie von selbst entwickeln. Aber wie setze ich nun meine erlernten handwerklichen Fertigkeiten im Bild um? Kompositorische Grundlagen wie Raum & Perspektive, Form & Farbe als auch Licht & Schatten sind hierfür wichtige Gestaltungselemente, welche Sie in spannende Verhältnisse zu setzen lernen.

Sie experimentieren mit allen Mitteln, wie beispielsweise Graphit, Aquarellstiften, Pastellkreiden, Tusche, Acrylfarben und vielem mehr, die Sie mittels Landschaft, Stillleben und Figur umsetzen. Sie lernen des Weiteren Mischtechniken kennen, um Ihnen neue Gestaltungsmöglichkeiten für Ihr Bild aufzuzeigen. Nichts ist spannender als die Entstehung eines Bildes.

Bitte mitbringen:

Bleistifte HB, 2H, 2B, 4B, Spitzer, Radiergummi, Skizzenpapier. Weitere Materialien werden im Kurs besprochen. Für Kopien sind € 6,- direkt bei der Kursleiterin zu bezahlen.

Die Entstehung eines Bildes beginnt bei unseren Empfindungen und Ideen. Am Anfang ist alles offen, der weiße Malgrund färbt sich, dann kommt der Zeitpunkt, an dem Entscheidungen immer genauer getroffen werden müssen, weil die erste Komposition beim Malen entstanden ist. Das Motiv, die Räumlichkeit und der Farbklang bilden das Grundgerüst des Bildes. Es gibt Gestaltungsrichtlinien und Gesetze der Stimmigkeit. Schwerpunkte dieses Kurses werden, neben Grundlagen des bildnerischen Gestaltens, der Umgang mit Farbe und die Förderung der persönlichen Ausdruckskraft sein. Der Farbkreis ist ein einfaches Hilfsmittel, vergleichbar mit einer Tonleiter in der Musik. Wir erforschen Harmonie und Disharmonie, um die sehr persönlichen Klang- und Ausdrucksräume zu finden. Jede Ausgangssituation ist möglich - sowohl gegenständliches, als auch abstraktes Arbeiten aus der Vorstellung heraus.

In dieser neuen zehntägigen Aquarellkurs-Reihe verbinden wir die Grundlagen der Aquarellmalerei mit vertiefenden Techniken und gestalten daraus einen lebendigen Mix aus Basics und intensiverem Arbeiten.

Wir beginnen mit den Grundlagen der Aquarelltechnik:

- leichte Einstiegsübungen zum Ankommen

- grundlegende Aquarelltechnniken, wie Nass-in-Nass, Lasurtechniken, etc.

- Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit Vorlagen zum gemeinsamen Arbeiten

Darauf aufbauend vertiefen wir:

- Farbmischungen & Farbharmonie, Wasser richtig dosieren

- Bildaufbau und Perspektive

- Kombination von Aquarell mit Zeichentechniken

- kreative Experimente für lebendige, atmosphärische Bilder

- Bei gutem Wetter treffen wir uns nach Absprache im Freien und malen Pleinair

Der Kurs ist bewusst so aufgebaut, dass Sie kontinuierlich Sicherheit gewinnen und Ihren eigenen Stil entwickeln können. Die Dozentin unterrichtet mit Lehrmitteln aus Büchern, Katalogen und Vorlagen und gibt ihr Wissen in kurzen Vorführungen an die Teilnehmenden weiter.

Die Kursleiterin studierte Design an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg. Nach Stipendien der K.-H.-Dietze-Stiftung (Spanien, 2000) und des DAAD (Brasilien, 2003) folgte 2005 das Diplom. Seit 2004 arbeitet sie als freie Künstlerin und Illustratorin. Sie lebt in Herrsching und arbeitet in ihrem Atelier in Wörthsee-Etterschlag.

Ihre umfangreiche Erfahrung – auch als zertifizierte Kunsttherapeutin (Abschluss 2024) – fließt in ihre Workshops für Kinder und Erwachsene ein. Seit 2022 unterrichtet sie an der VHS StarnbergAmmersee.

Ihre Landschaftsaquarelle aus der Starnberg-Ammersee-Region zeigt sie in Ausstellungen, ihre Motive gibt es auch als Kunstkalender und Kunstkarten.

Die Kursleiterin studierte Design an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg. Nach Stipendien der K.-H.-Dietze-Stiftung (Spanien, 2000) und des DAAD (Brasilien, 2003) folgte 2005 das Diplom. Seit 2004 arbeitet sie als freie Künstlerin und Illustratorin. Sie lebt in Herrsching und arbeitet in ihrem Atelier in Wörthsee-Etterschlag.

Ihre umfangreiche Erfahrung – auch als zertifizierte Kunsttherapeutin (Abschluss 2024) – fließt in ihre Workshops für Kinder und Erwachsene ein. Seit 2022 unterrichtet sie an der VHS StarnbergAmmersee Aquarell-, Acryl- und Zeichentechniken.

Ihre Landschaftsaquarelle aus der Starnberg-Ammersee-Region zeigt sie in Ausstellungen. Es gibt ihre Motive auch als Kunstkalender und Kunstkarten.

Landschaftskompositionen, Gesichter einer Landschaft, vom Meer im hohen Norden bis zu den südlichen Regionen der Toskana inspirieren immer wieder zum Malen in Aquarell-Technik. Dabei werden alle Grundlagen der Technik vermittelt wie auch spezielle Tricks, die ein Landschaftsbild zum Erlebnis machen. Der Kurs eignet sich für Einsteiger und Fortgeschrittene, die ihre Kenntnisse erweitern möchten.

Die Unziale: Das wird unser Ausgangspunkt für einen Tag rund um die Kalligrafie und ihre Möglichkeiten! Sie ist die perfekte Schrift für Einsteiger. Charakteristisch dabei: Es gibt keine Groß- und Kleinbuchstaben, sondern nur eine Buchstabengröße, und die Formen sind vergleichsweise einfach. Deshalb kann die Schrift relativ schnell erlernt werden und ist besonders für Anfänger geeignet. Der Kurs bietet einen Einstieg in die Kalligrafie (Erlernen des Umgangs mit Feder & Tinte, Buchstabenformen, Grundlagen der Schriftgestaltung und Material- und Werkzeugkunde). Natürlich steht erst einmal das Üben der Buchstaben im Mittelpunkt, darüber hinaus zeige ich Euch aber auch ein paar Gestaltungsübungen, sodass auch schon das eine oder andere kleine „Unikat“ entstehen kann (z. B. eine persönliche Grußkarte, ein Briefumschlag, ein kleines Leporello o. ä.). Inklusiv 3 € für das Handout.

Ein Materialpaket mit einem Federhalter mit der passenden Feder, einer farbigen Tinte und etwas Übungspapier kann bei der Dozentin vorbestellt werden (Kosten 10 €) unter: info@schreib-weisen.com

Gertrud Schetelig ist Kalligrafin, Handschrift-Expertin und Autorin. Seit knapp 20 Jahren begleitet sie Menschen dabei, durch Schrift zu ihrem eigenen Ausdruck zu finden – ihre Kalligrafie-Membership INKademy zählt inzwischen 200+ Mitglieder aus dem deutschsprachigen Raum.

Ursprünglich Ergotherapeutin, verbindet sie in ihrer Arbeit klassisches kalligrafisches Handwerk mit einem feinen Gespür dafür, wie Schreiben uns mit uns selbst verbindet. Ihr Grundsatz: Wer die Regeln kennt, kann sie irgendwann loslassen – und genau dort beginnt die künstlerische Freiheit.

Mehr über sie unter www.schreib-weisen.com oder @schreib_weisen auf Instagram

In diesem Kurs entdecken Sie die vielseitigen Möglichkeiten der Acrylmalerei. Schritt für Schritt erlernen Sie die wichtigsten Grundlagen und Techniken – von transparenten, leichten Farbaufträgen bis zu kräftigen, pastosen Strukturen. Zudem probieren wir unterschiedliche Stilrichtungen aus, sodass Sie Ihren eigenen Malstil entwickeln und vertiefen können.

(Nicht am 24.11.2026)

In diesem Kurs entdecken Sie die Freude am genauen Beobachten und entwickeln Schritt für Schritt Ihren eigenen künstlerischen Ausdruck. Ergänzend arbeiten wir auch mit intuitiven und experimentellen Zugängen. Mit abwechslungsreichen Übungen lernen Sie den sicheren Umgang mit Linie, Form, Farbe, Licht und Komposition. Dabei arbeiten wir mit verschiedenen Zeichen- und Malmaterialien und setzen sowohl klassische als auch freie Bildideen um.

(Nicht am 23.12.26)

Ein kunstpädagogischer Kurs, der Achtsamkeit, Teemeditation und künstlerischen Ausdruck miteinander verbindet. In ruhiger Atmosphäre entstehen aus intuitiver und achtsamer Wahrnehmung persönliche Bildwelten, die innere Stimmungen und Erfahrungen sichtbar machen. Die Entwicklung einer eigenen Bildsprache sowie meditative Elemente fördern eine vertiefte Selbstwahrnehmung und neue kreative Impulse. Im Mittelpunkt stehen nicht Perfektion oder Leistung, sondern innere Ruhe, kreativer Flow und die Freude am künstlerischen Prozess.

Keine Vorkenntnisse erforderlich

Inkl. 8 € Materialkosten (Tee, Tusche, verschiedene Leihpinsel, verschiedene Farben (Acryl-, Aquarell- und Gouachefarben), Stifte, Ölkreiden, Alkoholmarker sowie Papier. Spezielle Papiere werden von der Kursleitung gestellt.)

Jang Pilsook

Mein Open-Studies-Programm in Freier Kunst an der Alberta University of the Arts sowie eine vertiefte künstlerische Praxis der traditionellen koreanischen Tuschmalerei prägen meine Arbeit und meinen Unterrichtsstil.

Nach einem Masterstudium der Religion und Philosophie in Asien an der LMU München sowie Erfahrungen in der Museumsvermittlung an der Pinakothek der Moderne und dem Deutschen Museum widme ich mich der meditativen Kunst und vermittle Achtsamkeitspraxis durch kreativen Ausdruck. Meine Kurse laden dazu ein, dem Moment mit Pinsel, Farbe und Papier in Ruhe, Offenheit und kreativer Aufmerksamkeit zu begegnen.

In diesem Kurs lernen Sie die koreanische Tuschmalerei (Muninhwa) anhand der Orchidee kennen. In der koreanischen Kultur steht sie für stille Kraft, Bescheidenheit und innere Schönheit – sanft nach außen, stark im Inneren. In ruhiger Atmosphäre üben die Teilnehmenden grundlegende Pinselführung, achtsames Gestalten und einfache Kompositionen unter bewusster Einbeziehung des negativen Raums. Dabei geht es nicht nur um das Erlernen einer traditionellen Maltechnik, sondern auch darum, durch den Pinselstrich innere Ruhe, Konzentration und eigenen Ausdruck sichtbar werden zu lassen.

Hinweis: inkl. 10 € Materialkosten (Tusche, verschiedene Papiere, Leihpinsel sowie Tee werden von der Kursleitung gestellt)

Jang Pilsook

Mein Open-Studies-Programm in Freier Kunst an der Alberta University of the Arts sowie eine vertiefte künstlerische Praxis der traditionellen koreanischen Tuschmalerei prägen meine Arbeit und meinen Unterrichtsstil.

Nach einem Masterstudium der Religion und Philosophie in Asien an der LMU München sowie Erfahrungen in der Museumsvermittlung an der Pinakothek der Moderne und dem Deutschen Museum widme ich mich der meditativen Kunst und vermittle Achtsamkeitspraxis durch kreativen Ausdruck. Meine Kurse laden dazu ein, dem Moment mit Pinsel, Farbe und Papier in Ruhe, Offenheit und kreativer Aufmerksamkeit zu begegnen.

In diesem Kurs lernen Sie die koreanische Tuschmalerei (Muninhwa) anhand der Orchidee kennen. In der koreanischen Kultur steht sie für stille Kraft, Bescheidenheit und innere Schönheit – sanft nach außen, stark im Inneren.

In ruhiger Atmosphäre üben die Teilnehmenden grundlegende Pinselführung, achtsames Gestalten und einfache Kompositionen unter bewusster Einbeziehung des negativen Raums. Dabei geht es nicht nur um das Erlernen einer traditionellen Maltechnik, sondern auch darum, durch den Pinselstrich innere Ruhe, Konzentration und eigenen Ausdruck sichtbar werden zu lassen.

Hinweis: Inkl. 10 € Materialkosten (Tusche, verschiedene Papiere, Leihpinsel sowie Tee werden von der Kursleitung gestellt)

Jang Pilsook

Mein Open-Studies-Programm in Freier Kunst an der Alberta University of the Arts sowie eine vertiefte künstlerische Praxis der traditionellen koreanischen Tuschmalerei prägen meine Arbeit und meinen Unterrichtsstil.

Nach einem Masterstudium der Religion und Philosophie in Asien an der LMU München sowie Erfahrungen in der Museumsvermittlung an der Pinakothek der Moderne und dem Deutschen Museum widme ich mich der meditativen Kunst und vermittle Achtsamkeitspraxis durch kreativen Ausdruck. Meine Kurse laden dazu ein, dem Moment mit Pinsel, Farbe und Papier in Ruhe, Offenheit und kreativer Aufmerksamkeit zu begegnen.